リモコン - ラベル

バレンタインCD

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Snail Mail - バレンタイン CD

トラックリスト:

  1. バレンタイン
  2. ベン・フランクリン
  3. ヘッドロック
  4. ライトブルー
  5. 永遠に (セーリング)
  6. マドンナ
  7. c.他。
  8. 栄光
  9. 自動化する
  10. ミア

2018年のデビューアルバム「ラッシュ」で、17歳のリンジー・ジョーダンは「私は完全にコントロールしている/私は迷子ではない/たとえそれが愛であっても/それがそうでないときでも」と歌いました。一度に多くのものになれる彼女の天性の能力は、多くの人々の共感を呼びました。自信と弱さ、力強さと繊細さの矛盾が、テープに収められると鉄球のような衝撃を与えた。それはジョーダンにとって印象的で明白なキャリア決定の瞬間だった。

マタドールから 11 月 5 日に発売される 2 枚目のアルバム『ヴァレンタイン』で、リンジーは栄光の炎の中でこの軌道を確固たるものにし、明確にしました。 2019年から2020年にかけてジョーダン一人が書き上げた10曲は、「インディー」音楽が主にゴーストライターによって作曲された穏やかで均質なポップに成り下がった時代において、本物のオリジナリティを求める副腎皮質の冒険の旅に私たちを連れて行ってくれる。注意深く正確に作られたバレンタインは、時間をかけることを選択したアーティストを示しています。基準点は幅広く、精神的に揺さぶられるものであり、歌詞はジョーダンの最初のレコードで確立された基礎の上に見事に構築されており、失恋についてより深い理解をもたらします。

アルバムの2枚目のシングル「ベン・フランクリン」で、ジョーダンはこう歌っている。電話できたらいいのに」。ここで彼女は失われた愛を悼み、つかの間のロマンチックな絆の本質を認め、最終的にはアリゾナ州の回復施設での滞在について言及する。この 45 日間のインタールードは、若い頃の人生と突然の名声と成功が衝突したことから生じる問題を追ったものです。楽器や録音機器の持ち込みが禁止されていたため、ジョーダンは記憶と想像力だけで新しいアルバムのアレンジを紙に表にし始めた。バレンタインが実際にユニークな形をとったのは、この急進的な行動を取るという選択の後でした。

ジョーダンは、新たに得た明晰さと静けさを、新しいアルバムの骨子とともにノースカロライナ州ダーラムに持ち込みました。ここで彼女はブラッド・クック(ボン・イヴェール、ワクサハッチー)と仕事をしました。アルバムの広大さと重みにもかかわらず、ジョーダンとクックが2021年初頭の冬の間、この小さなホームスタジオでジャンルを融合させたダイナミックな新曲コレクションを共同制作し、春に意気揚々と完成させたのはこの小さなホームスタジオだった。彼らは長年のバンド仲間であるレイ・ブラウンとアレックス・バス、そしてエンジニアのアレックス・ファラーによってサポートされ、後にリッチモンドのスペースボム・スタジオで生演奏のストリングス・セクションが追加された。

サンプルとシンセサイザーに重点を置いたこのアルバムは、いくつかの著しく非伝統的なポップ ソングに依存しています。オープナーとタイトル曲「Valentine」の最初の数秒では、ささやき声と不気味なSFシンセがスタジアムサイズのエンドルフィンラッシュのコーラスへと爆発し、圧倒的な意思表示を表している。 「Ben Franklin」、「Forever (Sailing)」、「Madonna」は、キャッチーさの最高峰への想像力豊かなルートをたどります。ジョーダンは常に深みのある激しさと信念を持って歌い、バレンタインのクライマックスのポップな瞬間は、そのような教義と暗さ、そして騒がしく喉を通った美しさで届けられ、通常はベテランのアーティストから来る特異性を帯びています。

シンセを中心とした曲も魅力的ですが、「ライト ブルー」、「c.et.」などのより繊細な瞬間も魅力的です。アル。」そしてアルバムの幅と深さを抽出した「Mia」。 「ベイビー・ブルー、私はとても遅れている / 人生の中と外の顔が理解できない / 日常生活の上をグルグル回っている / どちらも問題に埋もれている、ベイビー、正直に」 ジョーダンは「c.」で歌います。など。アル。」壊滅的な確信をもって。アルバム全体に散りばめられた、より神妙で器用に指で摘み取られたフォークソングは、ボーカルの表現に微妙なニュアンスがあり、複雑なアレンジメントにも自信を持っています。それらは空気の息吹のように入ってきて、心をさまよわせる瞬間ですが、すぐにメロディックな錬金術と叙情的なパンチにリスナーを溺れさせます。

アルバムは、「Automate」、「Glory」、「Headlock」などのギター主導のロック曲によって輝かしく締めくくられています。ラッシュを彷彿とさせますが、明らかに音色が変化したジョーダンは、コーラスのようなリードとリズミカルなウォール・オブ・サウンドのリフでギタリストとしての才能を再び示しています。 「ヘッドロック」は、高音の不協和音と天体の影響を受けたリードパートでこのピボットを強調しています。「私は縛られて出られない/私たちが一緒にいる別の世界/あなたもその中で迷っていますか?」と彼女は気概を持って歌います。そして疲労感が、徹底的な憂鬱という彼女の強固な基盤の上に痛烈に積み重なっている。バレンタインの日、私たちはジョーダンがラッシュとともに作成した世界のさらに 100 マイル深く連れて行かれ、通路を通って暗い角を曲がり、存在すると夢にも思わなかった場所に着陸します。

今日、バレンタインのレコーディングをきっかけに、ジョーダンはペースを落とさずに治癒を続けることに集中しています。このアルバムは、悲惨などん底の肥沃な土壌の中で、大きな成長を遂げている最中に誕生した。人生を変えるような成功、痛みを伴う別れ、そして6週間の治療を経て、ジョーダンは活気に満ち、鋭敏になったように見える。 「ミア、泣かないで / 永遠に愛している / でも、もう大人にならなきゃ / いや、もうあなたを抱き続けることはできない」と彼女はアルバムのクローザー「ミア」で歌っている。彼女は優しく歌いますが、その声は弓のこのように切り裂きます。この曲は失われた愛を嘆き、暗い別れを告げており、ジョーダンにとって厳しく寒い季節の扉を閉じている。長く歴史ある道を進む余地を残したバレンタインは、どういうわけか衝撃と恋の話題を同時に持っています。

2018年のデビューアルバム「ラッシュ」で、17歳のリンジー・ジョーダンは「私は完全にコントロールしている/私は迷子ではない/たとえそれが愛であっても/それがそうでないときでも」と歌いました。一度に多くのものになれる彼女の天性の能力は、多くの人々の共感を呼びました。自信と弱さ、力強さと繊細さの矛盾が、テープに収められると鉄球のような衝撃を与えた。それはジョーダンにとって印象的で明白なキャリア決定の瞬間だった。

マタドールから 11 月 5 日に発売される 2 枚目のアルバム『ヴァレンタイン』で、リンジーは栄光の炎の中でこの軌道を確固たるものにし、明確にしました。 2019年から2020年にかけてジョーダン一人が書き上げた10曲は、「インディー」音楽が主にゴーストライターによって作曲された穏やかで均質なポップに成り下がった時代において、本物のオリジナリティを求める副腎皮質の冒険の旅に私たちを連れて行ってくれる。注意深く正確に作られたバレンタインは、時間をかけることを選択したアーティストを示しています。基準点は幅広く、精神的に揺さぶられるものであり、歌詞はジョーダンの最初のレコードで確立された基礎の上に見事に構築されており、失恋についてより深い理解をもたらします。

アルバムの2枚目のシングル「ベン・フランクリン」で、ジョーダンはこう歌っている。電話できたらいいのに」。ここで彼女は失われた愛を悼み、つかの間のロマンチックな絆の本質を認め、最終的にはアリゾナ州の回復施設での滞在について言及する。この 45 日間のインタールードは、若い頃の人生と突然の名声と成功が衝突したことから生じる問題を追ったものです。楽器や録音機器の持ち込みが禁止されていたため、ジョーダンは記憶と想像力だけで新しいアルバムのアレンジを紙に表にし始めた。バレンタインが実際にユニークな形をとったのは、この急進的な行動を取るという選択の後でした。

ジョーダンは、新たに得た明晰さと静けさを、新しいアルバムの骨子とともにノースカロライナ州ダーラムに持ち込みました。ここで彼女はブラッド・クック(ボン・イヴェール、ワクサハッチー)と仕事をしました。アルバムの広大さと重みにもかかわらず、ジョーダンとクックが2021年初頭の冬の間、この小さなホームスタジオでジャンルを融合させたダイナミックな新曲コレクションを共同制作し、春に意気揚々と完成させたのはこの小さなホームスタジオだった。彼らは長年のバンド仲間であるレイ・ブラウンとアレックス・バス、そしてエンジニアのアレックス・ファラーによってサポートされ、後にリッチモンドのスペースボム・スタジオで生演奏のストリングス・セクションが追加された。

サンプルとシンセサイザーに重点を置いたこのアルバムは、いくつかの著しく非伝統的なポップ ソングに依存しています。オープナーとタイトル曲「Valentine」の最初の数秒では、ささやき声と不気味なSFシンセがスタジアムサイズのエンドルフィンラッシュのコーラスへと爆発し、圧倒的な意思表示を表している。 「Ben Franklin」、「Forever (Sailing)」、「Madonna」は、キャッチーさの最高峰への想像力豊かなルートをたどります。ジョーダンは常に深みのある激しさと信念を持って歌い、バレンタインのクライマックスのポップな瞬間は、そのような教義と暗さ、そして騒がしく喉を通った美しさで届けられ、通常はベテランのアーティストから来る特異性を帯びています。

シンセを中心とした曲も魅力的ですが、「ライト ブルー」、「c.et.」などのより繊細な瞬間も魅力的です。アル。」そしてアルバムの幅と深さを抽出した「Mia」。 「ベイビー・ブルー、私はとても遅れている / 人生の中と外の顔が理解できない / 日常生活の上をグルグル回っている / どちらも問題に埋もれている、ベイビー、正直に」 ジョーダンは「c.」で歌います。など。アル。」壊滅的な確信をもって。アルバム全体に散りばめられた、より神妙で器用に指で摘み取られたフォークソングは、ボーカルの表現に微妙なニュアンスがあり、複雑なアレンジメントにも自信を持っています。それらは空気の息吹のように入ってきて、心をさまよわせる瞬間ですが、すぐにメロディックな錬金術と叙情的なパンチにリスナーを溺れさせます。

アルバムは、「Automate」、「Glory」、「Headlock」などのギター主導のロック曲によって輝かしく締めくくられています。ラッシュを彷彿とさせますが、明らかに音色が変化したジョーダンは、コーラスのようなリードとリズミカルなウォール・オブ・サウンドのリフでギタリストとしての才能を再び示しています。 「ヘッドロック」は、高音の不協和音と天体の影響を受けたリードパートでこのピボットを強調しています。「私は縛られて出られない/私たちが一緒にいる別の世界/あなたもその中で迷っていますか?」と彼女は気概を持って歌います。そして疲労感が、徹底的な憂鬱という彼女の強固な基盤の上に痛烈に積み重なっている。バレンタインの日、私たちはジョーダンがラッシュとともに作成した世界のさらに 100 マイル深く連れて行かれ、通路を通って暗い角を曲がり、存在すると夢にも思わなかった場所に着陸します。

今日、バレンタインのレコーディングをきっかけに、ジョーダンはペースを落とさずに治癒を続けることに集中しています。このアルバムは、悲惨などん底の肥沃な土壌の中で、大きな成長を遂げている最中に誕生した。人生を変えるような成功、痛みを伴う別れ、そして6週間の治療を経て、ジョーダンは活気に満ち、鋭敏になったように見える。 「ミア、泣かないで / 永遠に愛している / でも、もう大人にならなきゃ / いや、もうあなたを抱き続けることはできない」と彼女はアルバムのクローザー「ミア」で歌っている。彼女は優しく歌いますが、その声は弓のこのように切り裂きます。この曲は失われた愛を嘆き、暗い別れを告げており、ジョーダンにとって厳しく寒い季節の扉を閉じている。長く歴史ある道を進む余地を残したバレンタインは、どういうわけか衝撃と恋の話題を同時に持っています。